À partir de la technique du «blue screen» et de l’effet Kuleshov, réaliser des œuvres qui font une relation entre le «happening», la photographie d’apparence commerciale et l’élaboration d’une vidéographie.
L'objectif de cette recherche est d'orienter ma pratique vers la pluralité, la dissémination, la dialogie et l'éparpillement. Je désire explorer le lien entre création narrative (performative) et création critique (photographique/vidéographique).
(suite) Mon intention est de créer un corpus d’oeuvres résultant d’un lexique "performatif" associé à une pratique photographique. Ce travail, divisé en saynètes, comporte trois volets soit la prise de vue en studio, l’intervention publique et l’oeuvre vidéo résultante. J’ai pour objectif de démentir le contenu d'une esthétique commerciale aliénante. Si j'organise des mises en scène cinématographiques, compose des images documentaires truquées ou si j'utilise le "snapshot" familier, c'est plutôt pour dépeindre une tension sociale que pour décrire un style de vie insupportable. Cet assemblage entre le performatif et la photographie d'allure commerciale prend la forme d'un discours d'argumentation utopique par la pratique performative et d'une critique idéologique par le docu-fiction photographique. Comme si les deux médiums s'enrichissaient l'un et l'autre dans le processus.
Je remarque que les caractéristiques psychologiques individuelles, demeurant relativement insaisissables, comportent pourtant des traits d'identité me semblant homogènes en terme d'aspiration sociale et d'intérêt économique. De cette constatation résulte un large registre de codes connus et populaires, auquel j’emprunte pour constituer la base de ce travail. C’est pourquoi mes sujets sont choisis selon un profil précis.
Mon intérêt pour ce mélange des styles et le mixage des classes sociales vient de ma détermination à installer un malaise perceptible entre le modèle et son inscription dans l'image. Le modèle, choisi pour ce qu’il est intrinsèquement et non pour son talent d’acteur, ne semble effectivement pas à sa place. Dès lors, il apparaît déstabilisé par son implication dans ces situations extraordinaires ou présentées comme telles. Cette tactique accentue l’impression d’une image inventée qui a pour intention de désorienter le spectateur en le poussant vers un univers rassurant, avant de le placer devant un processus dialectique fondé sur la contradiction.
Ces saynètes, construites en trois volets, sont méthodiquement organisées autour d'une paraphrase qui est habituellement inventée à partir d'un énoncé grammaticale ou d'un fait divers. Chacun de mes happenings est élaboré à partir des cinq procédés de style de l'ironie verbale; l'antiphrase, l'hyperbole, la litote, la parodie et le pastiche. L’ironie est utilisée ici, pour désamorcer un apriori social présent dans le happening dans le but d’en faire comprendre certains enjeux d’humanités.
La première scène est donc photographiée et filmée en studio. Je place le ou les «non-performeur 2 sur un fond bleu. Cette scène aux dimensions épiques sert à biaiser les rapports esthétiques entre la documentation photographique du happening et le contenu performatif d'une image aux apparences commerciales. Cette composition est respectée à la prise de vue suivante, ayant lieu lors de la présention dans l'espace public. À ce moment l'ampleur du geste héroïque est ébranlée par une transformation narrative qui vient conclure et altérer le contenu épique. L' Exemple A, décrit de manière précise cette pensé.
2 Voir - Augusto Boal Jeux pour acteurs et non-acteurs. Paris, La découverte / poche, 1997, isbn 2707142174
Christian Barré Juelie Tremblay -Caissière Courage
Photo. on - sur Duratrans,
48"X36" (121.92 X 91.44 cm)
2009
(framed or lightbox - encadrés ou sur film rétro-éclairé) All rights reserved - Tous doits réservés
Christian Barré
Extraits de- Excerpt from-Caissière Courage - Cashier Courage Julie Tremblay
HD video (
960X720) 2007-2009 All rights reserved - Tous doits réservés
Exemple A (photographique / vidéographie) :
La formule conceptuelle employée est l'hyperbole. Elle est une figure de rhétorique qui consiste à amplifier un énoncé. C'est la principale figure de l'exagration.
Titre: « Caissière Courage »
Énoncé : Une caissière passe une après l'autre les denrés sur le scanner tout en récitant des alexandrins avec tonus. Le plan est cadré cinématographiquement. Il commence au fond du magasin à grande surface, sillonnant les allées de produits pour finir, très sonore.
Christian Barré
Extraits de- Excerpt from-L'élogieux - Elogious Jacques Jobin
HD video (
960X720) 2007-2009 All rights reserved - Tous doits réservés
Exemple D (vidéographie) :
L'antiphrase est une figure de rhétorique qui consiste à dire le contraire de ce que l'on pense. C'est une figure essentiellement ironique.
Titre : «L'élogieux»
Énoncé : Placer sur un socle Très-Haut en miroir un quêteux doit, le malheureux, se pencher très bas pour mandier.
Christian Barré
Extraits de- Excerpt from- Like a complete unknown. Catherine Saint-Laurent - Thierry Bouffard - Nicolas Bolduc
HD video (
960X720) 2007-2009 All rights reserved - Tous doits réservés
Exemple E (photographique | vidéographique) :
La formule conceptuelle employée est la litote qui est une figure de sens qui consiste à dire moins pour faire entendre plus.
Titre : « Like a complete unknown »
Énoncé : Une ballerine danse dans un bar de danseuse nue. Deux hommes sont très dérangés par cette scène inhabituelle.
Équipe de tournage:
Christian Barré Concept - Réalisation
Thierry Bouffard Assistant - Réalisation -Production
Patrick Faucher Directeur de la photographie
Vincent Deschênes Direction technique
Olivier.A.Dubois Technique (L'élogieux)
Catherine Plaisance Assistante Production
Un gros Merci aux acteurs et surtout à Catherine Plaisance. N'oublions pas Louis Blackburn, Jean-François Coté. Les équipes des deux organismes suivants :
